Takový název, jakoby s ironickou narážkou na “kolumbovský” objev nového světadílu, více než čtyři sta padesát let po Kolumbovi, nese útlá knížka v elegantní typografické úpravě Zdeňka Seydla, která před šedesáti lety (vydána v r. 1964, v edici Otázky a názory nakl. Čs. spisovatel) spoluurčila intelektuální debaty “našich šedesátých”… V podtitulu je knížka označena jako “příspěvek k otázkám tzv. moderního člověka”, neboť neskrývaně jsou tu Amerika, resp. Spojené státy americké historicky představeny jako inkubátor původem evropské modernity a novověké racionality, stejně jako “americká demokracie” jako vývojový model toho, co v zárodku “vytvořil evropský státotvorný génius a co je pro jeho vlastní osud rozhodující” (Golo Mann, O duchu Ameriky). – “Duch Ameriky”, její veřejný život, její životní styl, její vyznávané hodnoty jsou tu – s minimem ideologické zátěže, jaká mohla být dána tehdy původně levicovým zázemím autorky, jakož i epochálním rámcem stále trvající studené války – zkoumány pohledem sociologickým, politickofilosofickým i sociálně psychologickým, s pozorností k takovým nuancovaným projevům, jakými mj. jsou osamělost individuálních Američanů ve zdejším “hlučícím davu”, stejná jako osamělost této skupinové masy. Ba pojmenovává se tu samotná “ztráta transcendence”, bez ohledu na to, že formálně nebyl z tohoto nového světa Bůh zapuzen… Na autorku, socioložku a politickou filosofku Irenu Dubskou (narozenou 17. 11. 1924) vzpomíná tu v řadě našich připomínek dovršených stoletých jubileí Petr Pithart:

Dáma, zdá se mi, že indiánského vzezření, sedí u pánského stolu (píše se druhá půlka šedesátých let), a zapaluje si jednu od druhé. A mluví hlubším hlasem – tak to bude Irena Dubská!  A taky že je! 

Do té doby: 1936-39 studentkou reálného gymnázia ve Strakonicích; za protektorátu nasazena v tamní zbrojovce jako pomocná dělnice; po válce studia filosofie a sociologie na filosofické fakultě UK, absolvovala 1949; poté 1950-52 v aparátu Čs. svazu mládeže, údajně působila i na mládežnických budovatelských stavbách…, to, aby její curriculum vitae bylo pro tu dobu „typické“, vysloveně generační. Vzdálené ještě oněm zjevením, jakými se staly její dvě knihy o Americe, Objevování Ameriky,1964 a Americký rok,1965, jimiž se stala „českým Tocquevillem“, jakoby aktualizovanou inkarnací autora, který v dvoudílné knize De la Démokratie en Amérique (1835, 1840) o víc než sto let dřív Evropanům jasnozřivě objevil nejen, co Amerika je a čím bude, ale uhodl i to, co bude potom: že se z demokracie může paradoxně vyvinout tyranie. Tyranie většiny, většinové průměrnosti. A máme to tady… Irena Dubská, tehdy bez iluzí objevovala pro nás Ameriku už pokročilou, tzv. postindustriálního věku, Ameriku konzumerismu a jejího „osamělého davu“ – přičemž cestou (na opravdové cestě po Spojených státech, absolvujíc předtím, v letech 1963-64, stáže na Massachussets Institute of Technology a na Harvardu) poztrácela rezidua komunismu, jemuž zprvu mládežnicky věřila.

Socioložka, politická filosofka, politoložka, sociální psycholožka, sociální antropoložka? Ukrutně zvědavá osoba? To všechno dohromady plus uhrančivý zjev: husté černé vlasy, hluboký hlas, energická až překotná dikce, výrazné body language. Nepřehlédnutelná, nepřeslechnutelná.

V mém životě hrála důležitou roli, nejen jako obdivovaná, o dost starší kamarádka: chtěl jsem totiž psát jako ona. Nevěděl jsem ale zprvu, jak se to jmenuje. Aha, tak sociální antropologie… Byl jsem tehdy sekretářem a pak i členem tzv. Mlynářova týmu, jednoho z těch tří, v půli šedesátých let ustavených výzkumných akademických týmů: ekonomického Oty Šika; sociálně antropologického, zkoumajícího „společenské a lidské souvislosti vědeckotechnické revoluce“, vedeného Radovanem Richtou (Irena byla jeho pravou rukou – onou dámou u jeho pánského stolu, ale „interdisciplinárně“ i u obou dalších stolů, spolupracujících týmů); do třetice tým Zdeňka Mlynáře, nominálně se zasazující o „reformu politického systému“, v předznamenání tzv. pražského jara.    

V tomto mužském světě se Irena pohybovala s takovou samozřejmostí a suverenitou, že to, co bylo nasnadě, nenapadlo vůbec zvedat. Příkladně otázky genderové, které k nám Irena rovněž sofistikovaně uváděla (viz například článek „Kdo je žena?“, Sociologický časopis 1967; to Irena ztaké do domácího diskursu přivedla a interpretovala tehdy bestsellerové Druhé pohlaví Simone de Beauvoir etc.).

Duchu pražského jara, resp. předjaří však Irena prospěla především na poli sociologie; byla u založení Sociologické společnosti a první šéfredaktorkou Sociologického časopisu (1965): pamatuju, jak jsem držel jeho první číslo v oranžové obálce, uvnitř se statí Miroslava Jodla na téma teorie elit, s bušícím srdcem: konečně začínáme poznávat sami sebe, skrze pojmy a statistiky, nejen podle dojmů! To opravdu spíše už tehdy začíná pražské jaro, ne až strkanicemi genseků a tajemníků na zlomu let 1967-68.

V osmašedesátém připomněla nám Irena ve svém fundovaném doslovu klíčovou inspirativní knihu jejích americian – Davida Riesmana Osamělý dav. Od počátku 70. let (do r. 1974 nadále, po dvacet let vědeckou pracovnicí všech institucionálních podob Ústavu pro filosofii a sociologii ČSAV) věnuje se pak jen Frankfurtské škole, poslední fázi třikrát sublimovaného západního marxismu, bez Lenina a Stalina. Tyto její studie, včetně té o Maxi Horkheimerovi, jednom z Frankfurtské školy, zůstanou jen v rukopise.

To se Irena pořád (a bude tomu tak až do smrti) jmenovala Dubská; od roku 1977, od jejího podpisu pod prohlášením Charty 77, patřila už cele ke Zdeňku Mlynářovi. (Její předchozí manžel Ivan Dubský – jehož rukopisná studie Domov a bezdomoví byla jedním z patrných citovaných zdrojů knihy Objevování Ameriky –, filosof tvůrčím způsobem rozvíjející dílo Jana Patočky a Ladislava Klímy, ale i osobitě komentující dílo Kafkovo, Nietzchovo či Heideggerovo, intelektuálně vlivný člen disentu v letech tzv. normalizačních, signatář Charty 77 – připomeňme -, zemřel předloni, v květnu 2023.)

Po boku Zdeňka Mlynáře – nejinteligentnějšího reformisty, autora Akčního programu KSČ, po Františku Krieglovi hned druhého, který po třech měsících od invaze opustil tu partu dubčekovských zrádců – zvolila Irena svůj příští osud: disent, estébácká akce „Asanace“, exil (už jako Mlynářova manželka), spolupůsobení na univerzitě v Innsbrucku, pak jen střídavé návraty domů po roce 1989.

U indiánů by se Irena jmenovala „Ta, která sedávala u mužských stolů“. Na to by asi sama řekla, vida, toho jsem si ani nevšimla… Byla nad tím. Mně zdá se být “Ženou pražského jara“.

Nevím, jak to přišlo, že tato dáma, královna sarkasmů a ironie, zemřela v bídě, střídajíc samotu v Praze i ve zpustlém vídeňském bytě. Její manžel, „architekt“ pražského jara, inspirátor Gorbačevovy perestrojky Zdeněk Mlynář žil o čtyři roky méně. Pokoušel se v devadesátých letech vrátit do politiky, založil Levý bok, ale nic z té jeho reformisticky levicové politiky nebylo.

Irena a Zdeněk, v obou případech k stáru žel smutné životy, o kterých se dnes pomalu nic neví. Irena Dubská byla možná lidsky větší formát. Ta jakoby indiánská krev v ní. Zatímco Zdeněk stále víc a víc rozpatlával louže, do kterých v mládí šlápnul, s Hitlerem v zádech a Stalinem po boku, Irena hleděla za obzory prérií, které nemají konce.  

Petr Pithart

Připomínáme si na těchto stránkách virtuální Knihovny PP s Petrem Pithartem (dnes čtyřiaosmdesátníkem – narozen 2. ledna 1941) osoby a události, “léta a místa” jím dotknuté a dotknutá, osobně či ve vzpomínce přes horizont času; osoby a osobnosti příležitostně jubilující, příznačně odpovídající duchu souběžně žité  doby, včetně těch stoletých, které jsme připomínali v uplynulém roce. Patří k nim, svým dílem i svým osudem, také básník a prozaik Jiří Šotola (28. 5. 1924 – 8. 5. 1989), Petrem Pithartem zde vzpomenutý společně s knihou (zbystřujeme my, v Knihovně PP), která osudově a ovšem rozporuplně vypovídá o “českém světě”, jeho dějinách a jeho českého i nečeského lidu…

Jiří Šotola, smutný muž. Dívám se do jeho tváře a čtu v ní, jako by prožil ten muž snad všechny smutky světa. Vzmachy, naděje, ale pak i všechny pády, prohry a zklamání. Odžil si je v českém světě, ke kterému se hlásil v jeho životabídě. Snad až umanutě.

Múzy při něm stály a nadělily mu mnohé dovednosti v mnohých uměnách. Soupis jeho básnického a také prozaického a dramatického díla je až opulentní, i když se zmetky a kousky poplatné dají stranou. U každého díla třeba sledovat vročení; ne, že by básník plul s dobou, spíše se hodí říct, že Šotola byl hlasem své doby třeba jako šéfredaktor – a přitom i zde básníkem a publicistou – literárního časopisu Květen (1955-1959), jehož autoři opatrně, něžně blili nad prázdným rétorským patosem většiny dosavadní, té doby režimní poezie. Ale dal se i sám Jiří Šotola do služeb režimu, byť byl služebníkem neužitečným. Tedy jej alespoň připomeňme coby funkcionáře ve spisovatelském cechu. V letech 1964-67 byl prvním tajemníkem spisovatelského svazu, v šedesátých letech též šéfredaktorem dvou kulturních týdeníků. V Literárních novinách, které coby zastupující šéfredaktor řídil v roce 1964, jsme se těsně míjeli: on končil, já začínal jako nastupující elév.

Šotola začínal za války v katolicky iniciovaném, na mladé básníky zaměřeném literárním sdružení Jitro; jeho juvenilní básně a hlavně divadelní referáty (studoval přece v dramatickém oddělení pražské konzervatoře) se objevovaly ve 40. letech v katolicky orientované revui Řád, mezi texty autorských koryfejů Josefa Kostohryze, Václava Renče, Františka Lazeckého či Timothea Vodičky. Ještě sbírka Čas dovršený,s podtitulem Verše 1945, zahrnuje básnickou skladbu Velikonoce 1945, sklenutou na liturgickém půdorysu Velikého pátku, Vzkříšení a Neděle velikonoční…

 Sám byl asi vědomě špatným katolíkem (kdo je ale dobrý katolík?), přičemž dobře věděl, že přiznání špatnosti je větší půlkou odpuštění. I když to se děje na jiném jevišti. Na jiném bojišti, v jiném čase.  Proto budou hrdinové Šotolových prozaických textů tak málo hrdinští. Jsou nicméně jako ti mýlící se oddělitelní od darebáků, byť jde někdy o nuance.

Přidal se k moci, možná, že byl zprvu i věřícím komunistou. Byl-li, pak také i špatným, neboť pochybujícím; měl tak vzácnou možnost pochopit, v čem se může církev podobat straně… Může, nebo musí? To je jeden z leitmotivů jeho prozaického díla.

 Jednu dobu, bylo mně tak šestnáct, sedmnáct, jsem propadl Šotolovu způsobu psaní, jeho básnické dikci, ale ať jsem dělal, co jsem dělal, mé nejlepší básničky se podobaly těm nepovedenějším Šotolovým. Za nejlepší jsem v té době pokládal jeho básně ze sbírky Venuše z Mélu a Svět náš vezdejší, příznačné oné „poezii všedního dne“, jakou se vyjadřovali básníci Května, po 2. sjezdu spisovatelského svazu v roce 1956. Uhranuje mne na nich dodnes také básníkova solidarita s lúzry, s bídou tohoto světa a ano, smysl pro tragično. I to ale Šotola v těch básních shazuje, bojí se patosu. Ví, že cokoli příliš dobré dopadne nejspíš blbě, ale tím spíš – žít a doufat a také tvořit se musí dál. V malých sice, ale věrohodných dějinách. Když jsem byl sám, četl jsem si ty básně nahlas a dojímaly mne, až jsem se za to sám před sebou styděl. Nicméně první schůzku se svou budoucí ženou jsem si v dubnu 1960 dal na pásmu Šotolovy poezie nazvaném Divadlo zázraků v rozjíždějícím se tehdy divadle Semafor.

Na „občanskou lyriku“ sbírky Za život, nakl. Československý spisovatel 1955 (s podtitulem Verše 1954-1955, v obálce – netypické pro ona přísná léta – přítele Jiřího Balcara, se kterým se Šotola brzy také spojí ve skupině Května), navazovala jeho „poezie všedního dne“ sbírek Svět náš vezdejší, Verše 1955-1957, Mladá fronta 1957 a Venuše z Mélu, Čs. spisovatel, 1959.

Když se v půli sedmdesátých let Jiří Šotola, aby mohl publikovat, veřejně odřekl akcí solidarity s pronásledovanými přáteli a kolegy literáty, označené tehdejší mocí za škůdce, patřilo to k žánru jeho života jako sledu nadějí a zklamání. A selhání. Chtěli to po něm a on věděl, že tak tomu v Čechách bývá. A že tomu tak je pořád. Žádná sláva, žádná hrdinská gesta, stejně šel pak život vždycky dál. Naštěstí psal Šotola i po tomto výkupném gestu tak, zdá se mi, že se v jeho psaní neprojevilo sebepokoření. To bylo spíše výjimečné: u jiných, co museli po kolenou ke křížku, tomu tak nebývalo.  Myslím, že jemu jsme odpustili jako jednomu z prvních.

Dal bych ruku do ohně za to, že si ani on sám pro sebe neuštrikoval žádné omluvy, relativizace. Jeho údělem nebylo být smutným mužem jen tak, z hecu. Spíše měl vztek, že cosi nedomyslel. Jeho dílo mluvilo, i když ne deklaratorním hlasem. Stačil v roce 1975, v třetině té „jejich normalizace“, jeden dopis do týdeníku Tvorba, a druhým rokem vyšlo tiskem Kuře na rožni, existenciální historický román o kočovném loutkáři v čase napoleonských válek, šířený předtím jen ve strojopisném samizdatu Vaculíkovy Petlice.

Podstoupiv pokoření, udělal Jiří Šotola jen to, co jeho čeští krajané, „malí lidé“ před pěti sty, před sty či před dvaceti lety dělali před ním. Ve svém díle si to nazkoušel bez špetky omlouvání. Své antihrdiny do té jejich hanby pěkně namáčel. Ale chápal je; (u)měl slitování. Byly doby, a nebylo jich málo, které byly vskutku bezútěšné.  

Důležitá nápověda, nejen pro maturanty: celá tragika českých pobělohorských dějin (do dneška!), vlastně i jejich nehrdinné pochopení, je vyslovena v úsporném dialogu dvou katolických hodnostářů v Šotolově románu Tovaryšstvo Ježíšovo (vyhledávám ve vydání z roku 2000, nakl. Eminent, na stránkách 103 a 104). Nesvedete připsat k tomu jedinou větu, všechno o nás tam je. I protektorát, i normalizace.

Nejsem sám, kdo tragédii dvou nešťastníků, hraběnky Marie Maximiliany Slavatovny a jejího jezuitského zpovědníka pátera Vojtěcha Hada, jež k sobě přivázala železná logika doby, pokládám za nejlepší český román. Síla moci v něm zničí sebe samu, triumf baroka je tu předzvěstí bezvěrečného devatenáctého století. Katolickou víru jsme pod dojmem barokních obrazů, hudby a náboženských poutí rychle znovunabyli, ale proto také rychle pozbyli. Od té doby nás budou ohrožovat nikoli jinověrci, ale Němci.

Rekatolizace slavatovského košumberského panství je triumfem instituce, příliš mocného řádu a zároveň tragédií dvou protagonistů, které „velké dějiny“ postavily proti sobě. Čistá krása ve prospěch bezohledné síly. Paradox baroka – alespoň u nás tomu tak bylo…

 Alliprandiho vysoké, štíhlé, vlastně pyšné věže poutního chrámu v Luži u Košumberka se zabodávají do našeho svědomí dodnes. Nebýt Šotolova sugestivního, k dialogu otevřeného jazyka, jenom bychom zvedli hlavy.

Petr Pithart

Patří mezi ně i Radim Palouš (6. XI. 1924-10. IX. 201) – v mládí skaut, filosof, komeniolog, pedagog (habilitován v oboru filosofie výchovy), v letech 1982-83 mluvčí Charty 77, 1989 čelný představitel Občanského fóra, 1990-94 první popřevratový rektor Univerzity Karlovy. – Jako chartista byl v r. 1977 propuštěn z pracovního poměru na Pedagogické fakultě UK, přičemž se s komunistickým režimem rozešel přinejmenším už když byl pro nesouhlas s odsouzením Milady Horákové nucen opustit místo redaktora v nakladatelství Orbis a namísto toho nastoupit jako soustružník v kladenské Poldi. Od padesátých let organizátorem bytových seminářů Jana Patočky, jehož byl vnímavým posluchačem už od svých devatenácti, od prvního Patočkova zimního semestru 1945 na Filosofické fakultě UK. V “normalizačních” 80. letech se jako editor podílel především na samizdatových souborech četných Patočkových statí o Komenském; za tuto činnost v disentním Archivu Jana Patočky byl v r. 1990 oceněn první popřevratovou Cenou Čs. akademie věd (spolu s Ivanem Chvatíkem, Pavlem Koubou, Miroslavem Petříčkem a Janem Vítem).

Ve druhém vydání Heretické školy (původně nakl. OIKOYMENH 2008, letos vyd. společně s Univerzitou Karlovou, Nakl. Karolinum 2024) čteme spřízněně v Knihovně PP Paloušovy “kacířské” kapitoly k filosofii výchovy a vzdělávání – Patočkovou iniciací pojaté od řecké paideie, od Sókratovy dia-logické dialektiky a Platónova mýtu o jeskyni, z jejíž temnoty a klamavých stínů je vězeň vytažen vzhůru (“e-dukován”, etymologizuje pedagog Radim Palouš), do světa osvětleného poznáním, ve “výsostném patření (theorein), jež nehledá společenskou účinnost, ale je přebýváním u podstat a nemá jiný cíl než otevřenost pro poselství shora” – shora, v nadhledu, rozuměj: oproti zploštělé, instrumentálně a účelově pojaté “škole”. Aby se nicméně s touto zkušeností vrátil dolů, mezi společenství vězňů. – V Heretické výchově navazuje Palouš kapitolou o Komenského pojetí školy jako “dílny lidskosti”, o výchovné emendaci rerum humanarum,cestou k všeobecné všenápravě věcí lidských. Pokračuje kapitolami o filosofií výchovy Eugena Finka, Emmanuela Lévinase, Paula Ricoeura, o pedagogice komunikace komeniologa Klause Schallera; vrcholí kapitolou o Patočkově pojetí výchovy jako “otevřené duše”, lidského, hledajícího “bytí na cestě”.

Na Paloušovo otevřené pojetí výchovy a vzdělanosti navazují jeho dnešní kolegové-pedagogové, v oněch letech spolusignatáři prohlášení Charty 77: filosof a vysokoškolský pedagog prof. Miroslav Petříček – zde a Martin Palouš, syn Radima Palouše, působící na Floridské mezinárodní univerzitě v USA, člen Rady Ústavu pro studium totalitních režimů – v uvedené souvislosti přetiskujeme jeho dopis adresovaný akademickým kolegům, o didaktice dějepisu, zvláště ve 20. století:  zde.

                                                                                                                                              Red., 30. 12. 2024

Za všechna přání všeho dobrého k vánočním svátkům i naděje do nového roku, které jsme obdrželi, vyjímáme to od Martina Palouše, dobrého přítele Knihovny PP: 
“… Doufejme, že rok 2025 přinese do našeho světa nějakou (byť třeba jen dílčí a nenápadnou) pozitivní změnu… Nečekejme na zázraky, ale žijme s nadějí, že to, co společně děláme, má prostě smysl.“

Tato přání opětujeme, mj. slovy Jana Patočky, přednesenými v únoru 1975 (v první třetině tzv. normalizace):

“Což jestli princip dějinného života je právě v tom žít nad úrovní pouhého života, v hypotetičnosti smyslu – žít tak, jak by mělo smysl, kdyby posléze se světem bylo všecko v pořádku…“

K těm ze společenství Charty 77, kteří nás v uplývajícím roce 2024 opustili, přidala se v adventu paní Jelena Mašínová, choť dnes nejstaršího signatáře CH 77 Pavla Kohouta. Tichá paní z posledních setkání Petra Pitharta s oběma manželi (foto, poslední společné, je ze září t. r.; mezitím těžký úraz Pavlův, ze kterého se nyní zotavuje)… Přidáváme se vzpomínkou, na Pavlovu radu při poslechu vrývavého Ravelova Bolera: doporučujeme nahrávku Orchestre philharmonique de Radio France / Lionel Bringuier, na youtube i v obraze.

Starozákonní zápas Jákoba s andělem se udál u potoku Jabok, geograficky ztotožněného s dnešní řekou Lítání v jižním Libanonu… Od řeky Lítání na jih, na území nejnověji vyčištěném od základen teroristického Hizballáhu, má se napříště táhnout třicetikilometrový pruh, oddělující libanonský stát od izraelské hranice, napříště kontrolní území pod dozorem libanonské armády a mírových jednotek OSN… Bude to – a další události v nejvýchodnějším Středomoří – situace stejně kruciální jako biblický zápas Jákobův, po kterém dostal jméno Izrael? Nad nadějnými rozbřesky – jako by cvaknul vypínač – v mezinárodní politice, v této části i jinde ve světě se zamýšlí ve svém pravidelném zahraničněpolitickém eseji Jefim Fištejn – zde.

Připomínkou tzv. křišťálové noci z 9. na 10. listopad 1938, tehdy s divoce propuknuvším násilím na židovských spoluobčanech, se zbitými a zabitými, s vytlučenými okny a výlohami vybrakovaných obchodů, s hořícími domy a synagogami, zdá se být letošní 8. listopad v Amsterdamu, v předvečer výročí událostí před 84 lety – tehdy v Německu, Rakousku i u nás v pohraničních Sudetech -, jejich znepokojující reprízou. Násilí v amsterdamských ulicích a kolem fotbalového stadionu, provázející zápas UEFA izraelského fotbalového klubu Maccabi Tel Aviv s amsterdamským Ajaxem, znamená v soudobém kontextu cosi víc než obvyklé střety rowdies, fotbalových fanoušků. V pravidelném zahraničněpolitickém komentáři se zamýšlí Jefim Fištejn: Na pravou míru – zde.

Otcem právníků a civilního práva” bývá nazýván Antonín rytíř Randa (1834 – 1914), významná osobnost z minulosti naší právní vědy, v letech 1872 a 1885 zvolený děkanem právnické fakulty University Karlo-Ferdinandovy, po jejím rozdělení, následně po prvním rektorovi historikovi V. V. Tomkovi, v letech 1883/84 rektorem její české části; 1881 jmenovaný doživotním členem říšské Panské sněmovny, ve vládách Předlitavska od 1916 do 1906, ve vládách Ernsta v. Koerbera, Paula v. Gautsche, prince Konrada Hohenlohe-Schillingsfürsta potřikrát českým ministrem-krajanem, kompetentním pro české záležitosti; nositel habsburského Řádu železné koruny II. třídy, jehož nositeli byli v téže třídě jen Palacký a F. L. Rieger; v letech 1908-14 v čele České akademie císaře Františka Josefa pro vědy, slovesnost a umění; spoluzakladatel Jednoty právníků, dnes Jednoty českých právníků…

Odkaz Antonína rytíře Randy dodnes rozvíjí Randova nadace při spolku českých právníků Všehrd; Jednota českých právníků udílí pravidelně Randovy medaile zasloužilým osobnostem právní vědy a praxe. Při letošním ceremoniálu, v roce 190. výročí Randova narození a 110. výročí jeho úmrtí, vzpomenul Petr Pithart – sám z dřívějška nositel medaile Antonína rytíře Randy – nedávno zesnulého Karla Schwarzenberga, jednoho z těch osobností našich novodobých dějin, které přijaly závazek státní služby v logické souvislosti s jejich živým vědomím státní příslušnosti, ergo přináležitosti. Text Pithartova projevu O jednom nedopovězeném příběhu: šlechta v české politice meziválečné Československé republiky: tedy o tom, jak v ní chyběla – zde.

“Šestého listopadu jsme se probudili do jiného světa. Politologové si nepamatují, že by někdy došlo k tak drtivému vítězství jako v posledních prezidentských volbách ve Spojených státech…,” píše Jefim Fištejn v nejposlednějším ze svých pravidelných autorských zahraničněpolitických komentářů, jak je už víc než dva roky, od ruské invaze na Ukrajinu, shromažďujeme k soubornému vydání v knižnici Knihovny PP. Než se tak stane, čtěme aktuálně zde: Všechno je jinak

K iniciálám V + W, tomuto stále ještě čitelnému brandu Osvobozeného divadla a jeho protagonistů, Voskovce & Wericha, daly by se – v širší vzpomínce na ty slavné časy – připsat ještě další iniciály: bezpochyby JJ, totiž Jaroslava Ježka… a také třeba FZ, jak čteme tato písmena v lapidárním verzálkovém podpisu v dolním rohu plakátů Osvobozeného. Náležejí autorovi těchto graficky výrazných, v svítivých barvách navržených afiší, Františku Zelenkovi… 

Nejen plakáty Osvobozeného, zvoucí na zdejší inscenace, v letech 1929-1932 také jejich scénografie, spolupráce na jejich kostýmních výpravách, včetně masek V + W… V letech 1926 se František Zelenka podílel přibližně na devadesáti divadelních výpravách, ve Stavovském divadle, v Městském divadle na Král. Vinohradech, v Komorním divadle, ve spolupráci s režiséry K. H. Hilarem, E. F. Burianem, Jiřím Frejkou, Karlem Dostalem… Jako vystudovaný architekt projektoval vily v Praze na Smíchově i ve vilové kolonii Baba r. 1934; je autorem obchodního, tzv. Skleněného domu v Palackého ulici na Novém Městě, s progresivní aplikací luxferových tvárnic v průčelí; podílel se na stavbě paláce Svazu Čs. Díla (ÚLUV); hovoří se i o jeho podílu na funkcionalistické přestavbě synagogy na Smíchově. Soutěžní návrh administrativní budovy vysočanské továrny AERO, ověnčený první cenou, zůstal bohužel nerealizován, z portfolia ostatních návrhů pro AERO zůstal – jakoby rezervovaný pro učebnice funkcionalistického designu – ukázkový firemní plakát, ladící s elegantní karoserií ikonické aerovky. Jako architekt František Zelenka zasáhl také do návrhů dobových funkčních interiérů – bytových zařízení, nejznámější je dodnes zachovaný a přístupný tzv. Modrý pokoj skladatele Jaroslava Ježka v Kaprově ulici v Praze.

Úspěšnou desetiletou kariéru ani ne čtyřicetiletého Františka Zelenky přetrhla okupace Československa a likvidační rasové zákony. Jen tajně pracuje na dvou shakespearovských inscenacích ve Vinohradském divadle; přiznaně se podílí na projektu tzv. Ústředního židovského muzea, do kterého měly být soustředěny židovské památkové objekty z opuštěných synagóg celého protektorátu a jímž nacisté plánovali založit “muzeum zaniklé rasy”. Zelenku to neuchrání před povoláním do transportu. Ráno jednoho červencového dne roku 1943 vychází, spolu s manželkou a sedmiletým synem Martinem, z domu v Haštalské 27 na Starém Městě: stolpersteiny před domem podávají zprávu o cestě, kterou tehdy nastoupili:

Deportován do Terezína, neopouští František Zelenka své métier scénografa. Zařazen do Freizeitgestaltung – oddělení terezínské samosprávy pro (kulturní) využití volného času, věnuje se návrhům scénických výprav “terezínského divadla”, které se v táboře navzdory zdejším stísněným podmínkám, ujalo v žánrech činohry, opery, hudebně-recitačního pásma i třeba kabaretu… Zelenka navrhuje scénu i kostýmy do nejdéle působícího terezínského souboru, jakým byl kabaret Karla Švenka, v revuální formě navazujícího na dadaistickou poetiku Osvobozeného divadla; také do terezínského jazzového kabaretu Kurta Gerrona, herce a zpěváka známého z původního berlínského obsazení Brechtovy Žebrácké opery i z jeho vlastního, proslulého berlínského kabaretu Karussell. Provokativně bulvární výpravě kabaretu odpovídá Zelenkova scénografie a kostýmní návrhy pro terezínskou činohru – nejvýrazněji v Gogolově Ženitbě, inscenované ve spolupráci s jeho terezínským spoluvězněm, režisérem Gustavem Schorschem (dřívějším asistentem režiséra Dostala v Národním divadle). Odehrávala se na scéně z “recyklovaných” materiálů terezínské každodennosti – mezi rozvěšenými potrhanými hadry, cáry starého papíru, pytlovinou z použitých slamníků, rozpáraných, na rozházené slámě po jevišti kolem…

Jinak zas pojal Zelenka scénu k Smetanově Prodané nevěstě, kterou v sále terezínské školy nastudoval Rafael Schächter, před deportací do Terezína skladatel scénické hudby a klavírní improvizátor v Déčku E. F. Buriana. Ve spolupráci s Schächterem navrhl Zelenka jednoduchou scénu členěnou prostěradly, výtvarně spojenými červenými a bílými liniemi, evokujícími siluetu venkovských stavení či stuhy na lidovém kroji či malovaný džbánek či vlající fábory na májce…, ověnčenými zelenými girlandami jako lesním chvojím při vesnické tancovačce. –  Podobného duchu byla barokní lidová hra Ester na biblické motivy, o vítězství židovské dívky Ester nad úklady zlovolného Hamana. Její text, původně připravovaný v Praze pro divadlo E. F. Buriana, přivezl do Terezína třicetiletý Norbert Frýd, hudbou ji tu nově opatřil opatřil Karel Reiner, skladatel scénické hudby a pianista z Burianova divadla, aby ji takto společně uvedli v terezínské premiéře, na scéně Františka Zelenky a v jeho návrhu kostýmů, z prostěradel – těch zbylých po odtransportovaných nebo mrtvých, “pestře obarvených, prostříhaných a roztřepených jako kraječky,” vzpomínal Frýd.

Také proslulá dětská opera Brundibár Hanse Krásy se v Terezíně hrála v Zelenkově scénické výpravě.  Zpoza dřevěného plotu, kulisově sbitého z použitých prken a latí, vykukují členové dětského sboru, než se pak před tímto plotem rozehraje děj. Tak také – přenesený z Magdeburských kasáren do terezínské sokolovny – bude Brundibár předveden komisi Mezinárodního červeného kříže a zachycen v propagandistickém filmu Theresienstadt, o tom, jak “Vůdce daroval Židům město”. Než občany “darovaného města”, v počtu 18 tisíc terezínských vězňů, včetně Viktora Ullmanna, Karla Švenka, Gustava Schorsche, Pavla Haase, Rafaela Schächtera, Hanse Krásy, Kurta Gerrona či Karla Reinera pohltí poslední říjnové transporty do Osvětimi. Včetně transportu Es z 19. října 1944, do něhož byli už zařazeni Zelenkův osmiletý Martin a jeho žena Gertruda a do něhož se na poslední chvíli přihlásil i František Zelenka sám.

Jan Vít